Основные принципы оформления живописи и графики в багетной мастерской

Багетная мастерская разделяет все, что подлежит оформлению в раму на 2 категории:

• Живопись (на холсте, картоне)
• Графика (рисунки, гравюры, фотографии, постеры, офорты)

Багет следует подбирать к изображению, а не к интерьеру или цвету стен. Исключение составляет только оформление совсем маленьких помещений или же оформление помещений в общей стилистике (например, когда вся Ваша квартира выдержана в африканском стиле). Отступление от правил возможно в случае, если картина не несет художественной ценности или нужно всего лишь добавить декоративное «пятно» в интерьер. Однако в последнее время появилась модная тенденция отходить от общепринятых канонов и подбирать багет, совершенно не характерный по стилю, но выгодно выделяющий изображение.

Для обрамления произведений современного искусства прекрасно подходит алюминиевый багет серебряного или золотого покрытия. Такое оформление уравновешивает кричащие краски и хорошо сочетается с насыщенными, ясными тонами. В качестве дополнения к основной раме часто используется тонкий багет – кант. Кант обогащает изображение, зрительно дополняя багет и подчеркивая его орнамент.Для создания дополнительного эффекта можно использовать кант в стиле выбранного багета или подобрать его так, чтобы он повторял рисунок оформляемого изображения.

Паспарту

Для произведений, выполненных на бумаге, паспарту является необходимым атрибутом оформления. Для достижения оптимального результата при оформлении графики или живописи следует придерживаться следующих правил:

• нижнее поле паспарту всегда делается более глубоким, чем верхнее, поскольку на расстоянии угол визуально сокращается;
• в первую очередь подбирается рама, и только потом паспарту – как сочетающий элемент между багетом и работой;
• для цветных фотографий или современной графики хорошо подходит паспарту с цветным срезом (для последних также – гофрированное паспарту);
• кракелюр, орнаменты изображения охотно поддержит структурное паспарту и составит единый ансамбль с картиной;

• Произведения, выполненные на бумаге, должны находиться под стеклом – опасность представляют не только пыль и грязь, но и свет. Под действием ультрафиолетового излучения бумага желтеет, краски выцветают.
• Антикварная бумага не должна соприкасаться со стеклом. В таких случаях подбирается либо более глубокая рама, либо глубокое паспарту.
• Стекло «между двух рам» – этот прием нередко используется при оформлении икон, а также картин небольшого формата. Изображение углубляется и отдаляется от зрителя, приглашая тем самым заглянуть его вовнутрь.
• «Между двух стекол» – такое оформление больше подходит для постеров и папирусов. Прозрачные поля придают работе дополнительный эффект, а в случае с папирусами сохраняют их главную ценность – рваные края.

Если вы обрамляете изображение на тонкой бумаге, которая не держит форму, вам потребуется уплотнитель. Для этой цели используется тонкий пенокартон. Фотографии, постеры, плакаты, карты, детские рисунки приклеиваются на него на специальном станке без морщин и пузырьков воздуха.

На стадии уплотнения в багетных мастерских предлагают заламинировать работу - возникающий в результате слой не только прекрасно защитит ее от воздействия внешней среды, но может даже заменить стекло. Ценные изделия из ткани натягивают на жесткий картон или на подрамник, подобно холсту, и защищают от случайных заминов и деформации. Картон с обратной стороны обрамленной картины называется задником. Он служит для безопасности полотна, защищая его от попадания пыли и влаги. Для задника используют гофрокартон или плотный картон. Но технология производства предполагает содержание в них кислотных добавок, вредных для полотна, поэтому для ценных изделий используется музейный картон.